MetalDanmark offentliggør fuldt line-up til Branchedagen
Juryen har voteret, stemmerne er talt og de fem udvalgte bands til årets branchedag er fundet. Line-up’et er bredt både geografisk og genremæssigt, så der bliver noget for en hver smag, når Salen åbner dørene den 15. september.
Markant genrediversitet
Årets jury har sørget for at give publikum til årets branchedag en fantastisk bred vifte af bands. Om man er til prog, metalcore, death eller rock vil der være noget at sætte tænderne i den 15. september, og hvem ved måske ender man med at opdage sit nye yndlingsband blandt de fem spirer fra vækstlaget inden mægtige Bersærk lukker aftenen.
”Vi er rigtig glade for at kunne byde så forskellige bands genremæssigt velkommen til branchedagen. Vi arbejder for at favne bredt genremæssigt som organisation, så det er en stor glæde for os at de fem udvalgte bands spænder så vidt indenfor rock og metal.” Siger Anni Klitmøller, daglig leder af MetalDanmark.
Årets udvalgte bands til branchedagen
Beneath the Silence, Aarhus
Wolves Among Us, Aalborg
Everything is Terrrible, København
Farlige Typer i Modlys, Aarhus
Kurgan, Fårrevejle
Benhård og rutineret jury
Årets jury for branchedagen har bestået af branchefolk fra både indland og udland. Fra Danmark har vi været så privilegerede at kunne samarbejde med Jacob Binzer Lead guitarist i D.A.D., Michael H. Andersen CEO hos Target Group/Mighty Music og David Bennike David formand i foreningen Metal Royale, som står bag Royal Metal Fest i Århus. Det udenlandske islæt har bestået af Euge Valovirta, Lead guitarist i Cyhra og A&R / Label Manager hos Spinefarm Records samt Helle Stenkløv Programleder for Jernverket på norske Radio Rock.
Anni Klitmøller fortæller om juryen:
”Vi har igen i år haft æren af at kunne sammensætte en fantastisk rutineret jury med fødderne solidt plantet i branchen. At kunne have så erfarne folk med til at sætte standarden for vores arrangement på musikfladen er selvfølgelig en meget, meget stor fornøjelse.”
Bersærk headliner Branchedagen 2018
Branchedagen har været på en ufrivillig ferie, men er nu tilbage stærkere end nogensinde. Vi er mildest talt helt oppe og ringe over at kunne offentliggøre Danmarks i øjeblikket bedste liveband som hovednavn til MetalDanmarks branchedag.
I 2012 vendte den vilde ulv tilbage til Danmark, men først kom Bersærk! Efter udgivelsen af Ep’en ”Trældom” og deres debutalbum ”Mulm”, har de spillet sig godt og grundigt igennem det danske land. Bersærk er kendt for at levere intense, direkte og energiske liveoptrædender, og har med tiden fået sig et solidt publikum og nogle loyale fans ”Bersærkere”.
Samtidigt har de langsomt men sikkert, placeret sig i toppen af den danske undergrund. De er i foråret 2018 udkommet med deres andet fuldlængde album ”Jernbyrd”, der er produceret af Jens Moss fra Mossy Productions. Jernbyrd har fået en forrygende modtagelse af såvel anmeldere som fans. Albummet kom på gaden på Tyrs dag, og er et fuldendt billede af Bersærk, hvor de mentalt og musikalsk befinder sig nu.
”Jernbyrd” er en utrolig stærk efterfølger til Mulm, og følger tråden i Bersærks univers. Samtidig er den et bevis på, at Bersærk er et band, der ikke er stagneret, men udvikler sig dag for dag. Samhørigheden med deres lyttere og fans, Bersærkerne, skinner tydeligt igennem på albummet, og hvert et ord, hver en strofe er til dem.
Musikken på ”Jernbyrd” er lige i fjæset, og teksten fortæller om det, der har betydning og er de flestes hjerter nær, nemlig troen på at være den man er og kampen for at forblive det.
Bersærk har i bedste hedningestil brændt samtlige spillesteder, der har booket dem, ned til grunden og efterladt publikum i ekstase med deres sublime liveoptræden. Vi kan ikke andet end at se frem til, de gør det samme, når branchedagen 2018 løber af stablen den 15. september.
Endnu en kold dag i Helvede
Der er noget for enhver smag når Live Nation, Vega og MXD igen præsenterer cremen af det danske vækstlag indenfor hård rock og metal til When Copenhell Freezes Over 2018 d. 13 januar.
Formålet med arrangementet er som foregående år at få den danske rock og metal ud over landets grænser og ind i hjertekuglerne hos rock og metalfolket i udlandet.
I år rammer lineup’et indenfor genrer som dødsmetal, djent, glam, deathcore, doom og sludge. Der er med andre ord kugler for enhver smag i vaffelisen, så tag din makker under armen og smut ind og oplev hvad fremtiden gemmer på for dansk hård rock og metal.
Lineup: Baest, Konvent, Unseen Faith, Cabal, Junkyard Drive, Dirt forge
04/01-2018
Branchedag 2017
Da MetalDanmark har været ramt af et længere sygdomsforløb – samt en noget
mere positiv barsel, bliver vi desværre nødt til at meddele, at der ikke
bliver en branchedag i 2017.
Vi vil ikke gøre tingene halvt, så derfor sætte vi nu fuld fokus på at
lave en fantastisk branchedag i 2018.
06/04-2017
Interview:Mirza Radonjica-Bang
Det går pænt stærkt i booking-managementbureauet Prime Collective. Bureauet har netop indgået samarbejde med et af de største navne i dansk metal, Helhorse, været på springtur til Japan med MXD for at promovere dansk rock- og metal, og senest lanceret non-profit-tourneen, Prime is Coming. Vi har fanget grundlægger Mirza Radonjica-Bang til en snak om højpotente Prime Collective.
1. Bare for at få det på det rene, hvad er din funktion hos Prime Collective?
Jeg er ejer og artist manager. Derudover er jeg en aktiv del af sangskrivningen på mange af vores udgivelser.
2. Hvad fik dig til at forlade Target/Mighty Music og starte noget nyt?
En blanding af større ambitioner og kreative uenigheder omkring hvordan vi skulle gøre vores arbejde. Efter 5 år, tror jeg simpelthen ikke at Target/Mighty kunne bidrage yderligere til min læring. Det skal her siges at jeg har lært ekstremt meget af at sidde med først Michael H. Andersen og sidenhen og især Thomas Grønkjær. Men arrogant som jeg er, mente jeg faktisk til sidst at selskabet kunne lære noget af mig. Det projekt kom så til at hedde Prime Collective 🙂
3. Da I startede i 2014, hvor langt havde du så regnet med, I ville være efter to år?
Vi startede faktisk nærmest i 2015. I hvert fald kom vores første udgivelser der. Jeg startede Prime som et hyggeprojekt for at hjælpe nogle venner, mens jeg samtidigt kunne tjene lidt mønt i nogle træge a-kasse måneder. Jeg så dog hurtigt behovet og efterspørgslen efter en person i metal der arbejdede på en ny måde med de danske bands. I år kan vi bryste os af at have det mest streamede danske metalalbums. Vi har lavet Distortion, 3 Dk tours, udgivet 10 fantastiske albums, og afhændet 4 bands til internationale booking- og pladeselskaber. Det går godt, men vi er kun startet, og jeg er slet ikke tilfreds eller mæt.
4. I jeres motto nævner I idealer og visioner. Kan du uddybe hvilke idealer og visioner der er tale om?
Tak for at lave god research. Vores idealer er professionalisme, seriøsitet og ærlig music business, vores vision er at skabe danske metalbands med internationalt format. Det kan lyde lidt flyvsk, men for mig er det egentlig ret lige til. Der er den mentale del – at forstå hvor stort et arbejde det kræver. Hvor mange sociale og økonomiske ofringer man skal tage sig (dette er ubetinget den største problem med danske bands), men også den kreative hvor det handler om ikke at stille sig tilfreds med “godt nok”. Der skal være perfekt lysshow, sindssyg god lyd, et liveshow der står ud og et band der forstår at stå på en scene i det rigtige tøj, med det helt rigtige spændingsniveau og ikke mindst det helt rigtige blik i øjet når de kigger ud over folk på en scene. Der er så mange ting der handler om held, så du skal være klar til altid at gribe det forbandede held. Jeg har lært at når heldet kommer så er “godt nok” slet ikke godt nok.
5. Hvad mener du, i kraft af din erfaring, at bands gør forkert, når de kontakter agenturer?
I 98% af tilfælde er fejlen at de kontakter agenturer overhovedet. De bands er tit og ofte slet ikke klar til hverken en pladekontrakt eller bookingkontrakt. Men det er min personlige holdning. Når du kontakter agenturer ville mit råd nok være at udtale dig i korthed, smid 4-5 salgspointer (tænk på din musik som et produkt. Er der nogen der vil købe dit produkt?), og smid gerne et link til en enkel sang eller to. Parentesen er yderst vigtig. Kontakt først et agentur hvis du mener at du har en produkt som folk gerne vil aftage. Meeen lur mig om ikke et agentur hiver fat i dig, før du når at gøre noget, hvis du skulle nå til det punkt hvor du faktisk sælger/streamer eller hvor der er stor bookingefterspørgsel. Hvad gør du så, hvis du aldrig når det punkt, hvor du sælger eller er relevant til booking?? Jamen så er du jo ikke dygtig nok Henrik, og eneste vej ud af det er at lave mere musik og blive dygtigere.
6. En del af jeres bands bevæger sig indenfor samme genre og er på samme udviklingsmæssige niveau, hvordan balancerer I det, når I booker?
Vi booker meget lidt egentlig. Vi arbejder projektorienteret. Så vores fokus ligger på hvem der er relevante lige nu og hvem der netop er ved at skrive ny musik. Et virkeligt eksempel. Ghost Iris kommer med album til februar, det gør Cold Night For Alligators ikke og er i en skriveprocess. Derfor så pitcher jeg kun Ghost Iris til festivaler, selskaber og booking. Det er en sandhed med modifikationer, men det har ikke været et problem at balancere tingene. Jeg vil mene, at den største årsag til, at vi kan balancere det er en tillid som bands har til mig og omvendt. Jeg tror på deres musik, og så er jeg heldig at de indtil videre tror på mine ideer og planer for deres musik.
7. I har for nyligt været et smut til Japan. Hvad vil du mene den rejse kommer til at betyde for jeres bands samt dansk rock og metal?
Vi har tidligere været heldige med at udgive på det japanske marked. The Interbeing spillede et udsolgt show, og vi er netop nu i gang med at forhandle flere label – og livekontrakter for nogle af vores bands. Med den indsats som MXD ligger for dagen, tror jeg ikke der går længe før vi ser nogle rigtig gode resultater fra danske acts i Japan. At ramme Japan kan betyde alverden eller absolut ingenting. Men i det mindste gør vi forsøget.
8. Hvad er fremtidsambitionerne hos Prime Collective?
Vi vil være de bedste til det vi gør i Danmark og givetvis Skandinavien. Vi vil bevæge os længere ind på live markedet med egne events, og vi vil forsætte med at skabe fantastiske bands på den danske scene. Måske udvider vi med internationale bands på et tidspunkt.
9. Hvad skal kendetegne de bands, I vælger at arbejde med?
At de kunstnerisk er de bedste bands i Danmark. Derudover skal de se fremad og udfordre metal konservatismen der hersker i vores smukke lille land. Det er nemt at sige, rigtig svært at efterleve – men det er min ambition.
10.Hvad er det I kan, indenfor booking og promotion, som andre bureauer ikke kan?
Inden for booking er vi blot glade amatører for at være ærlige. Vi er meget nye i det game og har ikke netværket endnu, måske kommer det, måske ikke. Almindelig booking tænder mig meget lidt. Men vi kan noget helt nyt og anderledes når det kommer til events og promotion. Det har jeg bevist i flere år mens jeg arbejdede på Target, men vi har også vist det på Prime. Man behøver blot at kigge lidt mod Distortion fest og den strategi vi lavede for det, eller vores vintertour Prime Is Coming. Vi tager chancerne, hvor jeg kan mærke, at andre er lidt mere magelige i deres beslutningsproces. Hvad angår PR så tror jeg vores styrke ligger i at analysere en situation og i at trække den gode historie ud, det mener jeg, vi er de bedste til på rock- og metal scenen. Her spiller det selvfølgeligt ind at vi er venner med en del key players på den danske rock og metalscene, som selvfølgelig videreformidler den storytelling vi fletter sammen uge for uge, succes for succes.
11. I har et ret spændende citat på jeres hjemmeside ”Prime Collective probably has the best bands in the adventurous country of Denmark! – Said everyone.” Er det en humoristisk vinkel på jeres selvforståelse, en generel ambition eller noget helt tredje?
Det er halvt i sjov og halvt i alvor. Jeg mener helt seriøst, at vi har den mest ambitiøse og bedste roster på den danske metal- og rock scene. Det kan måles på tal, på fans og på ambitionsniveau. Træk Volbeat ud af ligningen her ik 😉 Det sjove ligger selvfølgelig i den selvvalgte ironiske arrogance (noget der ligger mig meget naturligt) som vi tillægger vores kommunikation for netop at stå ud, og ikke være bange for at være anderledes. Så stikker man snuden ud og kan ende med at få på munden, når tingene så ikke lige kører vores vej. Men det er okay. Hellere være den kæmpe lort folk får lige i smasken end at være det der tyndskid man laver fordi man troede det bare var en prut… Det skal lige siges at jeg havde det enormt sjovt med at lave lige denne analogi.
22/12-2016
De 5 udvalgte til branchedagen
Black Swamp Water – The Vision Ablaze – BÆST
LIVLØS – Sunless Dawn
Branchedagens hovednavn HateSphere
Grafik: Thomas Dannemand
26/7-2016
20/6-2016
HateSphere
lukker og slukker Metal Branchedag
Det bliver ikke mindre end mægtige HateSphere, der d. 3. september i år lukker og slukker årets MetalDanmark Branchedag på spillestedet Stengade.
HateSphere udgav i november sidste år det anmelderroste album ”New Hell” og tog på efterårstur med de svenske mastodonter Soilwork rundt i Europa.
I januar/februar var det så Danmarks tur til at blive revet rundt på deres New Hell Danmarks tur.
– Der er rigtig mange fantastiske bands i DK og kunne jeg vælge dem alle gjorde jeg det –
men der er kun plads til et hovednavn på Branchedagen, siger daglig leder for MetalDanmark, Anni Klitmøller og fortsætter: – HateSphere er et fremragende band, som jeg har fulgt i mange år. Vi (MetalDanmark og Stengade) har ingen indflydelse på de 5 udvalgte, men vi har på hovednavn.
HateSphere udgav i november albummet New Hell og er både relevant og aktuelt til at lukke og slukke MetalDanmarks Branchedag.
Foruden HateSphere vil 5 udvalgte vise deres kunnen på Stengades scene.
De 5 udvalgte vil blive valgt af en jury og tilmeldingen åbner d. 1. maj og lukker d. 31. maj.
En lysdesigners bekendelser
Han er en af de usynlige helte, som sørger for, at du får en koncertoplevelse ud over det sædvanlige.
Han gemmer sig i det lille firkantet telt foran scenen, som vi i tekniske termer kalder ”Front of House”, blandt techs FOH.
Han hedder Christian Wienberg Bonde og er lysdesigner for bl.a. svenske GHOST.
MetalDanmarks daglige leder, Anni Klitmøller, er selv lystekniker/designer og her fik hun muligheden for at sludre med en af sine egne helte.
Christian, hvem er du?
Jeg hedder Christian Wienberg Bonde, er 46 år og bor med min lille familie i Brønshøj ved København.
Jeg er uddannet AV-assistent, som er en bred tv-uddannelse, hvor man lærer alt indenfor tv-produktion. Mit speciale fra start har været lys. Jeg startede på uddannelsen i 1988, gik freelance i 1996 og har siden haft eget firma og levet af at lave lys.
Jeg har siden starten lavet en god blanding af TV-lys, sport og lidt film, koncerter og turnéer i Danmark og udlandet, en masse programmering og afvikling på danske festivaler osv.
Bands:
Startede i 1995 – 1997 med danske Royal Hunt, og var dengang en del i Japan med dem.
1997 – 2000 King Diamond og Mercyful Fate, turnéerne i Europa og USA
2001 – 2005 Arch Enemy, turnéerne i Japan, Europa og USA
ca. 2003 Solo tour med Bruce Dickinson
2009 – 2013 Bullet For My Valentine, turnéerne i Japan, Europa, Syd Amerika, Sydafrika, USA ( 200+ shows )
2012 Afløser tour med Marillion i Syd Amerika.
Danske afløser shows med DAD, Dizzy Mizz Lizzy og Baal.
2015 – nu: Ghost, som lysdesigner og afvikler, deler touren med Mike Holm, som afvikler de længere tours.
Jeg designer og programmerer showet.
Hvordan og hvorfor blev du lysdesigner?
Hvad er en lysdesigner?
Det er jo ham eller hende, der bestemmer, hvor og hvilke lamper man skal bruge til en tv-produktion eller koncert. Og derefter sammensætter lyset så det passer til det, man laver.
Jeg er jo faktisk uddannet tekniker indenfor lys, men indså straks at noget af det, jeg er rigtig god til, er at forstå musik og lave fedt lys til det. Så man kan godt sige at lysdesigndelen er selvlært for mit vedkommende. Jeg har lært af andre lysfolk ved at gå til en masse koncerter og se alt, hvad der er af koncerter og shows i tv.
Hvad er det, der er så fantastisk ved lys?
Hmm svært. I denne sammenhæng hvor vi taler metal og koncerter, er det fantastiske jo at lyset ofte er det ekstra instrument, der underbygger, hvad der sker i musikken. Lys og musik skal gerne være i harmoni, altså lyset skal ikke være større end musikken eller omvendt.
Lyset skaber den stemning, du føler, når du står til en koncert, og det er faktisk bedst, når du ikke rigtig lægger mærke til lyset, men bare har fået en helt fantastisk totaloplevelse.
Men hvad der er fedt ved lys, det ved jeg ikke… -Det kunne jo være lyd, baggear, tourmanager, der var mit job.
Det fede er at være med til at skabe noget, som betyder noget for andre, altså en god oplevelse til f.eks. en koncert.
Laver du kun lys for store rockstjerner – Hvis nej, hvad laver du så som lysmand?
(Christian griner) – Nej!!! Man bliver ikke rig som dansker af at lave lys til metalkoncerter. For mig er det en måde at udvikle mig selv på, og fordi jeg bare elsker musikken.
Jeg laver ikke lys for danske bands, ud over de afløser jobs jeg har haft. Der er meget få om buddet herhjemme, og der er stort set ingen danske metalbands, der har penge til lys.
King Diamond, Volbeat, Pretty Maids er vel nærmest de eneste danske metalbands med tarif-betalte lysfolk.
I Danmark lever jeg af at lave tv-lys, jeg har f.eks. lave DRUO Danmarks Radio Underholdnings Orkester i en del år. Et utal af tv-show, quizzer, nyheder, underholdningsshows osv. Sidste år lavede jeg det danske Melodi Grandprix i Ålborg som designer, og i år har jeg lavet TV2 News nye studie i København. Derudover Aftenshowet på DR1, Roskilde Festival, NorthSide festival osv.
Din primære musikgenre og hvorfor? (både privat og arbejde)
Svært spørgsmål igen. Jeg har perioder med forskellige genrer jeg går op i. Men jeg må indrømme at jeg altid vender tilbage til prog-rock fra 80’erne: Saga, Marillion, Rush, Dream Theater.
Men jeg er også vild med: Metallica, Anthrax, Queensrÿche, Iron Maiden, Disturbed, Avenged Sevenfold, Rammstein, Manowar, Dio osv.
Da du startede med at lave lys, hvad er den primære forskel på lyset i dag og den gang?
– Forventer ikke at det var sidste år du startede, jeg tænker ex. her i udstyr; konventionel lys vs. moving heads.
Penge er den store forskel!
Der er helt klart flere penge til lys nu, end i ”gamle” dage.
Nej, teknisk er der selvfølgelig er stor forskel. Jeg har været med siden de første moving lights kom til landet. Det er blevet langt mere teknisk, specielt mht. pulte. I dag hvis du skal lave et festivaljob, så møder man typisk op til en rig med 100+ movinglights og en pult der er kompliceret at programmere. Jeg bruger typisk 4 timer til for-programmering, før et helt almindeligt festival job. Hvor man i ”gamle” dage bare gik ned til pulten en halv time før show.
Hvad er din(e) yndlingslamper og hvorfor?
Det er svært, der er udstyr der passer til forskellige opgaver. Lige nu er jeg blevet glad for LED-lamper. (Martin Quantum, GLP x4, GLP x4 bar)
Martin har jeg altid været glad for, og har altid fået en god behandling og service fra både salg og udvikling.
Det samme gælder for GLP.
Hvilken afviklingspult bruger du og hvorfor?
Altid GrandMA 1 og 2 serien. De kan løse de opgaver jeg har, som jo er alt fra TV shows til festivaler.
Hvorfor er røg, mega fedt?
Røg er kun fedt, når man gerne vil se lyset. Røg kan også være svært at styre. Hvem har ikke stået på en festival og oplevet en kæmpe røgsky lægge sig i den ene side af scenen så guitaristen er helt væk, men hvor der ikke er røg i den anden side af scenen…
Hvor får du inspiration fra til de designs du laver?
Typisk ved at se hvad andre laver, jeg ser alle tv-shows i tv, og går til en del koncerter. Jeg kan også få inspiration af en stemning fra koncerter jeg var til da jeg var ung. Jeg husker tydeligt 80’er og 90’er koncerter med Iron Maiden og Metallica, hvor jeg har stjålet en del, må jeg sige..
Når det gælder lys kan inspiration også være, at se på andres arbejde og konstatere hvordan man ikke skal gøre…
Hvor stor indflydelse har du på det endelig design for Ghost? – (Hvis du ikke har 100% frie hænder, er der et band hvor du har?)
Ghost er lidt specielt fordi ”Papa” ved 100% hvad han vil, så det gælder om at få omsat hans tanker til et design. Da jeg startede med dem, lavede jeg et sæt dogmeregler for hvordan jeg syntes de skulle se ud, og det var heldigvis de samme tanker han havde. En regel er f.eks. at movinglight ikke må bevæge sig med effekter, altså kun må bevæge sig fra en position til en anden. Formålet med det er at undgå hele sange, hvor alle lamper står og kører rundt i en cirkel, som er kedeligt og forudsigeligt.
-
- Ghost Copenhell 2015
-
- Ghost Copenhell 2015
-
- Ghost Copenhell 2015
Hvordan laves et lysdesign (processen fra start til slut), når man skal samarbejde med en stor artist?
Hvad er en stor artist – Prince, Metallica, Ghost?
Det er meget forskelligt, men hvis det er en stor dyr produktion, så er det selvfølgeligt klart at kunden vil have så meget for pengene som muligt.
Da jeg lavede Dansk Melodi Grandprix 2015, sad jeg til møder hver dag i 14 dage, hvor vi talte alt igennem vedr. alle sange, og derefter brugte ca. en måned på pre-programmering af showet. Samlet var grandprixet ca. 4 måneders arbejde.
Hvis noget skal programmeres ordentligt, så vil jeg sige at en sang tager en dag at programmere.
For Bullet for my Valentine fik jeg ét cue som var et blackout, ellers måtte jeg selv om resten.
Men selvfølgelig er det vigtigt at sætte sig godt ind i musikken, snakke med bandet, og sørge for at der er en produktions øver før tour start.
Er der stor forskel på de danske spillesteder/festivaler vs. udlandet? – Skal man bare over broen til Sverige, førend det bliver bedre/værre?
Hmm, de danske venues er sgu lidt triste, ældre udstyr og ikke så meget af det.
Men der er sgu også mange mega skod venues i resten af verden. De bedste venues er nok i Tyskland og Japan.
Som du spørger, så er svenske festivaler rigtig fede lysmæssigt, man tager det ligesom mere seriøst, og ved godt hvad det vil sige, at lyset er rigtig fedt.
I korte træk – hvordan bliver man lystekniker/designer og er der et par fælder, man skal være opmærksom på? (Er der noget du vil ha’ gjort anderledes, hvis du kunne i dag?)
I dag kan man jo tage en uddannelse og evt. komme i lære i et udlejningsselskab eller på en venue. Et er jo det tekniske som selvfølgelig er vigtigt, men ikke altafgørende hvis man vil designe. Jeg tror mere det handler om et ”kald” og lysten til at være en del af et hold bag et band eller en tv produktion.
Jeg startede med at lave rock lys, ved at arbejde gratis i pumpehuset i 1995-97 og lærte en masse, der igennem fik jeg kontakt til Royal Hunt og resten er historie!
Jeg er meget glad for der, hvor jeg er nu, selv om Danmark ikke rigtig er det rigtige sted, hvis man vil være rock lys designer. Der er bare flere jobs i USA, England og Tyskland..
Hvis jeg skulle ha gjort noget anderledes: Jeg gik faktisk og legede med tanken om at tage et par år til USA tilbage i 90’erne, det skulle jeg nok have gjort. Men hvem ved, det er ikke sikkert at det ville ha været bedre. Men jeg kan se, at hvis du er god i Danmark, så er du i toppen i USA, jeg tror ikke jeg skulle have været længe i USA, førend jeg var blevet tilbudt store turneer.
Jeg ved du er en beskeden mand iht. dit talent – er du heldig eller dygtig? 😉
(Christian griner) Det må være en blanding. Jeg tror min store fordel er kærlighed til musik, og en stor musikforståelse. – Og så er jeg lysmand, fordi jeg vil være lysmand, ikke fordi jeg venter på noget bedre, der kommer forbi..
Ok, teenagespørgsmålet – hvilken artist (død/levende) gad du virkelig godt lave lys for og hvorfor?
Ok Teenagessvaret må være Iron Maiden, Prince, Saga, Marillion, Rush…
Hvorfor: Fordi det bliver altså noget andet, når man i forvejen er vild med en artist.
Det rigtig svar er nok, at jeg ikke rigtig tror, jeg vil blive mere glad, end jeg f.eks. er med Ghost. Og jeg har slet ikke en ambition om, at det er bedre jo større en koncert er, nogle at mine bedste jobs har været ”små” shows på klubber. Store shows kræver bare mere af det hele: mere arbejde, flere problemer.
Er du også lysmand om 20 år?
Om 20 år, så er jeg 66 år – så er det nok et skånejob på DR vil jeg tro, men mon ikke 🙂
Tak for det – noget du har til sidst?
Lysdesign er et sted mellem håndværk og kunst. Så en rigtig dygtig designer brænder for det at lave lys.
HENT SOM PDF
”Die Black Metal Bitch”
Hadebeskeder, dødstrusler og lede kommentarer, har Amalie Bruun måttet lægge øre til, siden hun startede sin karriere indenfor metalmusik under synonymet Myrkur. Debutalbummet ”M” fik meget opmærksomhed og gode anmeldelser, og Myrkur har siden opnået stor succes i Danmark, såvel som i udlandet. Men der er, som oftest, også en skyggeside af succesen.
De fleste har allerede hørt, at Myrkur har modtaget hadebeskeder og endda dødstrusler via sin Facebook-side og i en sådan grad, at hun har måttet spærre sin indbakke. Hvem er de her mennesker, der synes, at de har ret til at bestemme, hvem der må lave musik, og hvad der er ”rigtig” metal?! Lad os lige blive enige om én ting; ”rigtig” metal er en myte.
Det smukke ved musik er netop, at den altid er under forandring og lader sig påvirke af nye tendenser, går tilbage til de gamle rødder eller finder på noget helt originalt.
Dét, at metalmusik udvikler sig, ødelægger vel ikke noget for den musik, man nu personligt betragter som ”rigtig” metal eller hvad? Hvis man ikke kan lide, hvad man hører, så kan man lukke ørerne! Det kræver ikke en stor kraftanstrengelse at skifte kanal på radioen eller undgå kunstnere man ikke bryder sig om. Man kan sætte Black Sabbath, Mayhem, Kreator eller sågar Justin Bieber på anlægget derhjemme, hvis man synes, det er ”trve”. Det må man selvfølgelig helt selv om. Men hvis man synes, man er så meget bedre end andre, at man har retten til at tilsvine folk på baggrund af deres musik, så bør man spørge sig selv, om man ikke er lige lovlig høj i hatten! Det er komplet ligegyldigt, om man har været anmelder for Metalized siden 1987, eller har spillet i 15 forskellige bands; INGEN har ret til at true nogen på baggrund af den musik, man laver.
Hvor er respekten for ens medmennesker? Bag enhver kunstner sidder et menneske, som har ret til at kreere lige den musik, han, hun , den eller det har lyst til.
Så hvad er det egentlig ved Myrkur, der gør folk så vrede? Er det virkelig det faktum, at hun er en kvindelig soloartist, der har opnået succes indenfor metalgenren? I 10’erne? Really? Come on. Det er ikke så længe siden, der florerede en shitstorm på nettet, da en anmelder fra HeavyMetal.dk kritiserede Rebecca Lous (Stella Blackrose red.) optræden med Helhorse af den simple grund, at Lou er en kvinde, og kvinder hører ikke til i metalmiljøet. HeavyMetal.dk klarede situationen med en offentlig undskyldning og en forsikring om, at det kun var pågældende anmelders personlige holdning. Men tænk, at der stadig findes metalfans, der er af den holdning, at kvinder ødelægger metal, bare fordi de er kvinder. Ej, men hvad sker der folkens? Man kan og skal ikke dømme musikken udfra køn. Musik er musik, punktum.
Musik er ikke en ”han” eller en ”hun” eller noget ”rigtigt” og ”forkert”. Den er bare til, og den findes i alle genrer og former, hvilket er en god ting! Hvor ville det være kedeligt, hvis alle kunne lide det samme. Hvordan ville metalmiljøet se ud, hvis alle de ophedede diskussioner ikke eksisterede? 😉
For selvfølgelig skal vi diskutere musikken og have en mening om alle dens facetter. Men at tilsvine en metalkunstner, fordi det ikke er ”trve” metal; det er ikke en mening, men blot ren snobberi og på ingen måde konstruktivt for metalgenren. Og så er det bare rigtig dårlig stil!
Folket har talt – de vil høre Myrkur. Det betyder ikke, at der bliver mindre plads til whatever ”trve” metal, man nu engang lytter til. Det betyder bare, at genren udvider sig, og folk tager imod den tendens med åbne arme. De fleste forholder sig kritisk til musikken, og det er der heller ikke noget i vejen med. Men lad os gøre det med respekt for musikken, hinanden og kreativiteten. Vi har jo alle én ting tilfælles: kærligheden til metalgenren i al dens storhed og diversitet.
HENT SOM PDF
Skribenten: Jannie Ravn Madsen
MetalDanmark sætter fokus på hørelsen i November.
I november har MetalDanmark valgt at sætte fokus på hørelsen, og i samarbejde med Audiovox inviterer vi til en eftermiddag i hørelsens tegn, både i København og Århus.
Hvorfor er det så forbandet vigtigt at passe på sin hørelse?
Støj er usundt, selvom du sågar bliver født med et højt vræl – jordmoderen vil nemlig høre, om du trækker vejret, og så er det ellers bare derudaf med støj og endnu mere støj.
Forskere har fortalt at en god nats søvn er vigtig for vores helbred, de mener sågar også at støj kan forkorte vores levetid.
Rigtig mange danskere lever i dag med et høretab, hvor et høreapparat er en nødvendighed for at få dagligdagen til at fungere og helt elementært have en vis livskvalitet i deres hverdag.
Din hverdag er fyldt med lyde, uden du egentlig tænker over det. Trafikkens rasen, fodgængerovergangens bippen, togdørens enerverende advarsel om, at dørene lukker. Kollegaen der brøler godmorgen fra cyklen. Ringklokkens ringen.
Dit liv er fyldt med lyde også uden du tænker over det. Dit barns første ord, kæresten der snorker, latter, sang, musik, fuglefløjt, de møg kedelig forlæsninger, naboen der skændes m.m.
Støj er stressende, støj er skadeligt for dine øre. Du bruger dine ører hele tiden, og det kan ende i Tinnitus og/eller nedsat hørelse.
Hørelsen skal vare hele livet, så pas på den og værn om den.
Brug beskyttelse når du er til arrangementer, hvor lydniveauet er højt, høreværn er bedre end høreapparat.
Beskyt dine ører – stilhed er guld værd!
Jeppe Nissen – COPENHELL:
Bruger du beskyttelse når du går til koncerter?
Altid.
Hvorfor?
Må indrømme, at jeg har gået til for mange metalkoncerter i mine unge dage uden ørepropper, og det har resulteret i en konstant funky hyletone i mine ører. Og da jeg stadigt ser rigtigt mange shows og gerne vil se (høre) rigtigt mange flere, bruger jeg propper.
Hvilken slags beskyttelse bruger du?
Formstøbte ørepropper fra In-Ears der dæmper 25db – perfekte at have på, og det lyder stadigt virkeligt godt.
Anders Bøtter – SORT SØNDAG
Bruger du beskyttelse når du går til koncerter?
Ja, altid!
Hvorfor?
De færreste bemærker hvor højt lydniveauet egentlig er til en ganske almindelig koncert. Desuden oplever jeg ofte, at det ikke kun er lydniveauet fra scenen, som er belastede for ørerne, men i ligeså høj grad det pres der kommer på trommehinden og hørelsen, når venner og andre koncert deltagere forsøger at få en i tale og råber en ind i øret, hen over musikken.
For nogle musikinteresserede er det vanskeligt at vurdere, om man “har brug for ørepropper”. Derfor går jeg efter devisen, at det har man ALTID brug for.
Som radiovært der til og med var “ørebarn” som knægt, ja der har jeg ekstra meget brug for ørepropper. Jeg sidder med musik i ørerne ca. 4-5 timer om dagen. Derfor er det essentielt for mit velbefindende i mit job, at min hørelse er god, og jeg kan opfange alle nuancer i musikken. Tinnitus er altid grumt for alle, der får det, men for mig ville det være totalt ødelæggende.
Hvilken slags beskyttelse bruger du?
Jeg bruger formstøbte Siemens musikerhøreværn. De koster lige over 1000 kr., men har været HVER EN ØRE værd! De FORBEDRER faktisk lyden til de fleste koncerter og så har de den kæmpe fordel, at man kan stå og føre en helt normal samtale med folk, uden at råbe. Den bedste investering jeg har gjort for musikken i mit liv.
Jesper Frydenlund – 3rd. Tsunami
Bruger du beskyttelse når du går til koncerter?
Uh, du rammer et ømt og pinligt punkt dér.
Jeg bruger faktisk ikke beskyttelse og har kun gjort det i yderst sjældent.
I stedet (som håbøs) kompensation går jeg tilbage i en sal, hvis det er for højt.
MEN….. jeg vil gerne have lavet nogle formstøbte ørepropper, og det ER i proces.
Theis Thorgersen – HELHORSE
Bruger du beskyttelse når du går til koncerter?
Ja, jeg bruger altid høreværn når jeg går til eller spiller koncert. Det har jeg gjort de sidste 15 år i hvert fald.
Hvorfor?
Jeg er aktiv musiker, og jeg ønsker ikke at gå glip af musikken, fordi at jeg har smadret min hørelse. Og så arbejder jeg til daglig med lyd, hvor jeg blandt andet skal lytte efter fejl på tegnefilm, så jeg ville fuldstændig fjerne min leve grundlag, hvis jeg ødelagde hørelsen.
Hvilken slags beskyttelse bruger du?
Jeg var så heldig at få lavet nogle formstøbte ørepropper i 2006 i forbindelse med et ophold på Den Rytmiske Højskole i Vig. Og siden da har jeg altid svoret til dem. Jeg bruger dem også, hvis jeg er i byen, og der er højt musik på et diskotek eller en bar. Før det brugte jeg en-gangs ørepropper.
Hver gang snakken falder på høreværn og musik, så anbefaler jeg folk at anskaffe sig nogle formstøbte ørepropper, da de penge er så godt givet ud i forhold til at risikere at miste hørelsen.
Michael Vahl – APHYXION
Bruger du beskyttelse når du går til koncerter?
Det kommer faktisk lidt an på situationen. Hvis jeg står bagerst i lokalet og
oplever en koncert, er det ikke altid jeg får taget ørepropperne i – men hvis jeg står oppe foran, så bruger jeg dem næsten altid.
Hvorfor ikke?
Gode ørepropper koster mange penge, og det har jeg ikke råd til lige nu (især fordi
jeg smider dem væk hele tiden). Derfor er det kun, hvis jeg står helt oppe foran, at jeg vælger at bruge dem – ellers ødelægger det for meget af musikoplevelsen for mig.
Hvilken slags beskyttelse bruger du?
4Sounds juletræsørepropper til en 200 kroners penge. Og de er sgu ikke særlig gode.
Kasper Gram – KILLING GANDHI
Bruger du beskyttelse når du går til koncerter?
Nej.
Hvorfor ikke?
Jeg synes de fleste lydmænd efterhånden er gode til at holde lydstyrken på omkring de 95-100 db herhjemme, og jeg føler ikke at jeg får det fulde lydbillede, ved at proppe noget i ørerne.
Hvilken slags beskyttelse bruger du?
Jeg bruger selv formstøbte silikone ørepropper med 25db filter, både når vi øver og spiller live.
Så kære musikelsker, konklusionen er, at beskyttelse er super vigtigt. Vil du vide mere om hvordan man beskytte sig, så kom til arrangementerne Pas På Hørelsen.
21. November – ESCOBAR København
https://www.facebook.com/events/427293600814883/
28. november – ESCOBAR Århus
https://www.facebook.com/events/1497438503916428/
Kilder:
Audiovox: www.audiovox.dk
Høreforeningen: www.hoereforeningen.dk
MetalDanmark og Audiovox indgår stærkt samarbejde.
MetalDanmark er utrolige glade for at kunne offentliggøre, at de har
indgået et stærkt samarbejde med Audiovox Hørecenter, som er specialister
indenfor høreværn til musikere, musikelskere, industrien og meget mere.
Allerede d. 5 september 2015 vil du finde Audiovox til MetalDanmarks
Branchedag, hvor du kan få en snak om at beskytte din hørelse, in ear til
musikere og meget mere.
Audiovox smider 15% rabat på bordet, hvis du bestiller formstøbte musikhøreværn
med valgfrit filter til MetalDanmarks Branchedag.
Det er med stor stolthed, at MetalDanmark kan præsentere de 5 udvalgte til Branchedagen på Stengade d. 5. september 2015.
Cor Vacante – Esbjerg www.facebook.com/corvacante
Velociter – Silkeborg www.facebook.com/Velociter
Wolfram – Odense www.facebook.com/WolframDK
The Absent – København www.facebook.com/theabsentdk
Redwolves – København www.facebook.com/Redwolvesband
Stor tak til alle ansøgere og lyttegruppen.
Det er med stor stolthed at MetalDanmark kan offentliggøre årets lyttegruppe:
Alexander Koldby – BlastBeast – www.blastbeast.dk
Ken Thomsen – GFR – www.gfrock.dk
Kristian “Jeff” Højlund – Pumpehuset – www.pumpehuset.dk
Mikkel Wad Larsen – Beta & Helhorse – www.beta2300.dk/www.helhorse.dk
Ria Rasmussen – Dedicated Booking – www.dedicatedbooking.dk
Al henvendelse vedr. lyttegruppe rettes til MetalDanmark.
MetalDanmark og Spillestedet Stengade er stolte af at kunne præsentere dette års Lukke & Slukke band til MetalDanmarks Branchedag.
Aarhusianske I’ll Be Damned vil sige “tak for kampen – ses næste år” efter at de 5 udvalgte hardrock/metal bands har vist, hvad de kan på scenen.
Vi glæder os uhyggeligt meget til at byde hardrockerne fra Århus velkommen.
Ny metalbranchedag 2015 søger bands
MetalDanmark, der kæmper for bedre vilkår på den danske metalscene, er klart med et nyt initiativ. Den 5. september 2015 slår de dørene op til en dag med masser af metal på Spillestedet Stengade i København. Fra 1. juni kan bands søge om at komme til at spille på dagen.
En ny metalbranchedag ser dagens lys, når MetalDanmark i samarbejde med Spillestedet Stengade i København den 5. september lukker op for en dag, der står i metallens navn. Formålet med dagen er at vise både den danske og internationale branche, hvad den danske metalscene kan, og derudover være med til at sætte fokus på nogle af de fremragende danske metalbands, der findes.
Der er plads til fem bands, og for at komme i betragtning til at spille, skal man sende sin EPK indeholdende musik, bandbeskrivelse og billede til MetalDanmark på metal@metaldanmark.dk.
Der åbnes op for ansøgninger den 1. juni, og der er deadline 1. juli.
Har du kun fysik materiale, så kan du møde os på Copenhell, hvor vi har en demo-dropbox. Du finder os sammen med DMF. Eller du kan sende det til MetalDanmark, C/O Musikparlamentet, Dybbølsgade 21, st. tv., 1721 København V.
Alle ansøgninger bliver gennemgået af en lyttegruppe, der så udvælger de fem bands, der får lov til at stå på scenen den 5. september.
– Vi mener, der er behov for at få mere fokus på alle de gode danske metalbands, vi har. Det er derfor, vi laver en branchedag, hvor en håndfuld af de bands kan få lov til at vise, hvad de kan over for et publikum, der blandt andet består af bookere, pladeselskabsfolk og andre fra både ind- og udland, der kan få udbredt den danske metalmusik, siger daglig leder af MetalDanmark, Anni Klitmøller og fortsætter:
– Men vi indbyder også erhvervslivet, da der er et stort potentiale i, at bands og virksomheder begynder at samarbejde. Vi skal vise, at metalscenen ikke er farlig, men derimod består af nogle hårdtarbejdende mennesker, der stort set er på turné hele tiden og derfor har en stor eksponeringsfaktor, siger daglig leder af MetalDanmark, Anni Klitmøller.